名のある陶工の素朴な茶碗が四万、五万円することがあります。隣の棚には、ほとんど同じ形で、ほとんど同じ青い模様の機械製のカップが、数百円で座っています。一目見てその差を説明するものは何もありません——だからこそ「なぜ日本の陶磁器は高いのか」は、器を買おうとする誰もがもっともよく尋ねる問いの一つなのです。正直な答えは「優れた職人技」ではありません。それは五つの具体的なことで、それらが見えれば、自分が実際にどれに払いたいかを決められます。
1. 手仕事の時間
まず買うのは時間です。手づくりの器はろくろ(轆轤)で挽かれるか、一度に一つ手びねりされ、乾かされ、それから削り——高台と壁を金属の刃で削り落とす——を、火に会う前に受けます。装飾の絵付けは筆で、一筆ずつ置かれます。器の種類によっては、一つの器が数時間から数日の熟練した労働を吸い込みます。(全工程は日本の陶磁器はどう作られるかに並べてあります。)
工場はその時間をわざと取り除きます。いちばん分かりやすい例が鋳込み成形です——液状の土を石膏型に注ぎ、石膏の毛細管の引きが水を抜き出し、型に沿って固い壁ができます。一つの型が一日に数百個の同一の器を生み出せます。それこそが、安い「同じ見た目」のカップが省くもの——着想の質ではなく、人の時間です。
並べてみると、安い器が省くものは見てとりやすい。
| 工程 | 量産 | 手づくり/伝統 |
|---|---|---|
| 成形 | 型で鋳込みか機械プレス——一日に数百個 | 一度に一つ挽くか手びねり |
| 装飾 | 印刷転写(銅版転写/デカール)が一つの意匠を延々と写す | 筆で手描き、一つずつわずかに違う |
| 焼成 | 管理された電気窯やガス窯、繰り返せる | しばしば薪窯、数日がかり、結果はばらつく |
| 典型的な結果 | 均一、低コスト、多少の多孔質 | 個性的、高コスト、緻密 |
あの染付の模様が決め手です。伝統的な下絵の青(染付)はコバルトの筆で自由に描かれますが、量産版は転写印刷——19世紀後半以来、取っ手ごと曲面に精緻な意匠を写せるようにしてきた技法です。模様が器ごとに寸分たがわず同一なら、機械がそれを置いたのです。
2. 窯損と一点物
二つ目に払うのはリスクです。もっとも珍重される陶磁器の多く——備前、信楽、伊賀——は、二日から一週間をゆうに超えて焚かれ、昼夜を問わず大量の松を燃やす薪窯で焼かれます。飛ぶ灰が器に落ち、約1,200℃を超えると自然の釉薬に融けます——各器が窯のどこに立つかがその表面を決めます。結果として二つとして同じ器が生まれない——それがこれらの器の魅力です——が、それは同時に、作り手が結果を制御できず、器がひび割れ、歪み、あるいは単に台無しになって窯から出てくることを意味します。それらの損失は現実のもので、生き残ったものがそのコストを担います。薪窯の備前の壺は、繰り返せない一度きりの出来事として値づけられます。工場の窯の美点はまるごと、二つ目の器が一つ目に一致することなのです。
3. 箱の上の名前
三つ目の要素は作家性で、それは打ち砕く価値のある二つの俗説を伴います。日本は特定の名手を重要無形文化財の保持者——メディアが人間国宝(人間国宝)とあだ名した地位——として正式に認定します。国は各保持者に年に約200万円を支払います。総予算が2002年以来据え置かれているので、一度に約116人しか称号を保持できず、席が空くのは一人が亡くなったときだけです。最初の工芸の認定は、1955年の陶工濱田庄司に与えられました。その認定は信用の保証として働き、名は値段の乗数になります。
作家性は箱にも宿ります。**共箱(共箱)**は作り手が署名し書き入れた桐の箱で、作家物や茶道具では、器とその箱は一緒であって初めて完全とみなされ、箱は来歴の中心的な証拠です。しかしここに、ほとんどの店がしない訂正があります——箱だけでは、真贋も価値も保証しません。 本当の試験は、器の高台の銘を箱の署名と照合すること——そして本物の名でさえ、その作り手のすべての器を高くするわけではありません。状態、時期、展覧会歴がどれも数字を動かすのですから。
4. 石と大地
四つ目は原料です。磁器はふつうの土からではなく、砕いた磁石から作られ、日本の供給は一つの産地に支配されています——熊本の天草陶石で、国の磁石産出のおよそ**80%**を占め、ほとんど手を加えずに磁器へと焼結する点で珍しいものです。名のある土や特定の鉱床はそれぞれのコストと個性を担い、それが炻器と磁器がふるまい——そして値づけ——であれほど違う理由の一部です。
5. 器を美術に変えた文化
最後の要素はもっとも捉えどころがなく、そしておそらく、他の四つが何らかのプレミアムを要求できる理由そのものです。茶の湯において、村田珠光・武野紹鴎・千利休の世代にわたって、まるごと一つの美学——侘び寂び——が、輸入された中国の贅沢への反駁として、荒々しく、簡素な、国産の器を軸に意図的に築かれました。茶は碗を、食器ではなく一つの芸術形式の中心として扱いました。その遺産こそ、日本で、慎ましく見える茶碗が完璧な機械製のものを、矛盾なく上回る値をつけられる理由です——文化がとうの昔に、器は美術品でありうると決めたのです。
で、いくら払うべきか
出費を目的に合わせてください。日常使いなら、数千円台のよくできた炻器や磁器の器が丈夫で正直——名は要りません。贈り物なら、知られた工房の手描きや薪窯の器が、受け取る人に見える個性を買います。蒐集なら、名、記録の残る箱、一点物の表面こそが眼目です——ただし箱を銘と照合し、署名だけが値段を決めると思い込まないこと。あなたは決して、より良い一杯の茶に払っているのではありません。時間、リスク、そしてそれを作った手に払っているのです。