जापान में लगभग किसी भी मग, चावल के कटोरे या रेस्तराँ के चाय-कप को उलटिए और अच्छी संभावना है कि तली पर लिखा हो Mino ware, या बस made in Gifu। यह वह बर्तन है जिससे आप सबसे ज़्यादा खाते-पीते हैं — और जिसका नाम सबसे कम सुना है। Mino जापान में बनने वाले करीब आधे बर्तनों को बनाता है, जो इसे बहुत बड़े अंतर से देश का सबसे बड़ा मिट्टी-इलाक़ा बनाता है, और साथ ही सबसे अदृश्य भी। हर जगह मौजूद होने और फिर भी गुमनाम रहने के बीच का यही फ़ासला Mino की पूरी कहानी है, और इसके दो हिस्से हैं।
वह बर्तन जिसका कोई चेहरा नहीं
ज़्यादातर मशहूर जापानी बर्तन ख़ुद अपनी घोषणा करते हैं। बिना-ग्लेज़, लौह-गहरे Bizen या नीले-सफ़ेद Arita को आप देखते ही पहचान लेते हैं। Mino के पास ऐसी कोई पहचान-छाप नहीं है — और ठीक इसीलिए इसका नाम मन में नहीं टिकता। Gifu प्रान्त के Tōnō इलाक़े (मुख्यतः Tajimi, Toki, Mizunami और Kani) में बसा Mino सब कुछ बनाता है: बड़े पैमाने पर बनने वाले भोजनालय के कप, नाज़ुक चाय-कटोरे, ग्लेज़्ड और बिना-ग्लेज़, stoneware और पोर्सलेन दोनों। जब Mino ware को 1978 में राष्ट्रीय पारंपरिक शिल्प का दर्जा मिला, तो उस सूची में पंद्रह अलग-अलग किस्में शामिल थीं — यह आधिकारिक स्वीकृति कि Mino कोई एक शैली नहीं, बल्कि एक पूरा औज़ार-बक्सा है।
तो जब आप किसी तली पर "Mino ware" पढ़ते हैं, कोई एक तस्वीर मन में नहीं उभरती, क्योंकि इस इलाक़े ने जानबूझकर कभी एक चेहरा नहीं गढ़ा। किसी तय शैली का न होना ही Mino की शैली है। यह वह कारख़ाना है जो बाक़ी सबके नाटक के लिए साज-सामान बनाता है, और ख़ुद पोस्टर से बाहर रहता है।
इसकी जड़ें गहरी हैं। यहाँ के कुम्हार पहाड़ी ढलानों में खोदी anagama भट्टियों में Sueki stoneware पका रहे थे — ढलान में खोदी एकल-कक्ष सुरंगें, जो करीब 1,400°C तक पहुँच सकती थीं — 7वीं सदी के उत्तरार्ध जितना पीछे, यानी 1,300 साल से भी पहले। सदियों में भट्टियाँ बदलती गईं: Momoyama काल की बड़ी ōgama ने ऊँची-आँच वाली ग्लेज़िंग को मुमकिन किया, और Edo काल की बहु-कक्ष चढ़ाई-भट्टी noborigama ने Mino को बड़े पैमाने पर बनने वाले रोज़मर्रा के बर्तनों की ओर मोड़ दिया। Meiji युग तक रेल, कारख़ाना-उत्पादन और तांबे-प्लेट से छपाई (transfer printing) ने Mino के बर्तन पूरे जापान और विदेशों तक पहुँचा दिए — और जब पहले विश्व युद्ध ने यूरोपीय बर्तन-उत्पादन रोक दिया, तो Mino ने दुनिया की अलमारियाँ भरने में मदद की। इस मेहनतकश को चुपचाप विशाल होने के लिए ही गढ़ा गया था।
वे शाहकार जिन्हें बनाकर यह भूल गया
यहाँ दूसरी, और अजीब, अदृश्यता है। Mino ने सिर्फ़ सस्ते कप नहीं बनाए — Momoyama काल (16वीं सदी के अंत से 17वीं सदी की शुरुआत) में इसने जापानी इतिहास के चार सबसे प्रशंसित चाय-बर्तन बनाए: Shino, Oribe, Ki-Seto और Setoguro। फिर भी सदियों तक यह माना जाता रहा कि ये पड़ोसी मिट्टी-कस्बे Seto (Aichi में) में पके थे। यह उलझन नामों में ही गुँथी है: "Ki-Seto" का मतलब है पीला Seto और "Setoguro" का मतलब Seto काला, जबकि दोनों Mino में बने।
रिकॉर्ड तभी दुरुस्त हुआ जब 1930 में कुम्हार Arakawa Toyozō (1894–1985) को Kani के Mutabora में एक ōgama भट्टी के खंडहर पर पुराने टुकड़े मिले, और उन्होंने साबित किया कि Momoyama-युग के महान Shino और Oribe Seto में नहीं, बल्कि Mino में पके थे। दूसरे शब्दों में, Mino ने सदियाँ यह देखते हुए बिताईं कि उसके सबसे बढ़िया काम का श्रेय बग़ल के कस्बे को मिल रहा है। Arakawa ने आगे चलकर 1933 में Mutabora भट्टी को फिर से बनाया और खोई हुई Shino विधि को पुनर्जीवित किया, और 1955 में Shino तथा Setoguro के लिए उन्हें जीवित राष्ट्रीय ख़ज़ाना नामित किया गया — वही आदमी जिसने Mino को उसका अपना इतिहास लौटाया।
एक ही मिट्टी से चार ग्लेज़
Mino ने उस दौर में जो ईजाद किया उसे एक छोटे नक़्शे की तरह पढ़ना सबसे अच्छा है — वही इलाक़ा, वही युग, वही मिट्टी, चार अलग रंग, हर एक धातु और आग के एक चुनाव से तय (हर जापानी ग्लेज़ के पीछे का तर्क):
| ग्लेज़ | रंग | कैसे बनता है |
|---|---|---|
| Shino | दूधिया सफ़ेद | मोटा फ़ेल्डस्पार ग्लेज़ — जापान का पहला सफ़ेद ग्लेज़ — लालिमा-लिए "आग-रंग" और गड्ढेदार सन्तरे-छिलके जैसी बनावट के साथ |
| Oribe | चटख हरा | तांबे वाला ग्लेज़, ऑक्सीजन में पकाया; आमतौर पर टेढ़े, असममित आकारों पर |
| Ki-Seto | अम्बर पीला | पौध-राख का ग्लेज़, 1–3% लोहे के साथ, ऑक्सीजन में पकाया |
| Setoguro | मैट काला | लौह-ग्लेज़, जिस बर्तन को भट्टी से लाल-गरम अवस्था में खींचकर झटके से ठंडा किया जाता है |
Shino शांत क्रांति है। यह जापान का पहला सफ़ेद ग्लेज़ था, और e-Shino — ग्लेज़ से पहले लौह-ऑक्साइड की नक़्क़ाशी वाला Shino — को अक्सर जापान का पहला चित्रित बर्तन कहा जाता है। एक ही ग्लेज़ में जापानी मिट्टी-कला को सफ़ेद रंग और चित्र, दोनों मिले। मोटा, कम पिघलाव-बिंदु वाला फ़ेल्डस्पार ठंडा होकर एक मुलायम, रेशमी सतह बनता है, जिस पर वहाँ लाल hi-iro के छींटे उभरते हैं जहाँ लपट ने मिट्टी को चूमा।
Oribe शोर वाला है, और इसके साथ एक पूरी ज़िंदगी की कहानी जुड़ी है। इसका नाम Furuta Oribe (1544–1615) पर है, एक योद्धा और चाय-गुरु जो पुराने Mino प्रान्त के Motosu में जन्मे — यानी शैली का नामधारी इसी इलाक़े का बेटा है। महान Sen no Rikyū के शिष्य Furuta Rikyū की मृत्यु के बाद देश के सबसे बड़े चाय-गुरु बने और शोगुन Tokugawa Hidetada को यह कला सिखाई। पर जहाँ Rikyū शांत, ठहरे संतुलन को महत्व देते थे, वहाँ Oribe ने उसे तोड़ा — चाय-रुचि को विरूपण, असममिति और चटख तांबई हरे की ओर धकेलते हुए। Oribe बर्तन जानबूझकर टेढ़ा है, पहली जापानी शैली जो टेढ़ा दिखना चाहती थी, अपूर्णता के प्रति wabi-sabi रुचि का एक बुनियादी इशारा। उनका अंत उनके सौंदर्यबोध जितना ही नाटकीय था: 1615 में, Osaka की घेराबंदी के दौरान, Furuta पर Tokugawa के ख़िलाफ़ राजद्रोह का शक हुआ और उन्हें अपने बेटे के साथ seppuku करने का आदेश दिया गया। जापान का सबसे बड़ा चाय-गुरु, षड्यंत्र के आरोप में दंडित — यह कहानी हर हरे, टेढ़े Oribe बर्तन से चिपकी रहती है।
Mino को अब पढ़ना
एक बार दोहरी पहचान जान लेने पर, Mino कोरा लेबल नहीं रह जाता। आपकी अलमारी में "made in Gifu" छपा मग मेहनतकश हिस्सा है — वह इलाक़ा जो देश के आधे बर्तन बनाता है और श्रेय नहीं माँगता। लाल-रंगत वाले किनारों वाला दूधिया चाय-कटोरा Shino है; टेढ़ी हरी प्लेट Oribe — शाहकार हिस्सा, उन्हीं पहाड़ियों में बना, जिसे कभी पड़ोसी का काम समझा गया। जापान का सबसे बड़ा मिट्टी-उद्योग आपकी मेज़ पर सबकी नज़रों में छिपा है। देश की बाक़ी भट्टियों के बीच Mino कहाँ बैठता है, इसके लिए देखें इलाक़ावार गाइड; और ये ग्लेज़ असल में कैसे पकाए जाते हैं, इसके लिए जापानी बर्तन कैसे बनते हैं।