萨摩烧是瓷器还是陶器？

它是陶器——具体说是土器（一种软陶／faience），不是瓷器。胎体是温润的象牙至奶油色黏土，覆一层布满细密开片的透明釉，再用彩色珐琅和金彩绘。它不像瓷器那样对灯举起时透光，叩击时也不发出清亮的高音——而是给出更闷、更低的声音。这一材质差别，是把真萨摩与仿瓷区分开来的最好办法。

我的萨摩花瓶真的产自萨摩吗？

多半不是，而这很正常。萨摩起于萨摩藩（今鹿儿岛），但从1870年代起，这种风格在京都（粟田地区，称京萨摩）、横滨、大阪、神户和东京都有制作。没几年，本州的产量就超过了鹿儿岛。“萨摩”渐渐指一种面貌——开片的象牙底、密集的珐琅、金彩——而非一个地方，因此大多数外销萨摩，其装饰都是在远离鹿儿岛之处完成的。

圈中十字的岛津标记意味着它是真品，对吧？

不对。这个圈中十字是岛津氏——萨摩藩藩主——的家纹，但在外销热潮中，它变成了一种营销惯例，无论器物产于何时何地都盖上去。它证明不了来历、年代或真伪，它所用的颜色也说明不了任何问题。要凭胎体、开片和彩绘来判断，而非凭家纹。

底部的英文字样能告诉我什么吗？

能——它指向一件较近的器物。古董商指出，真正的老萨摩若有落款，是手绘的日文； “Royal Satsuma”“Hand-Painted”或“Made in Japan”这类英文字样表明是20世纪或更晚的产物，往往是量产。“Nippon”尤其把一件器物断在约1891—1921年，“Japan”则断在1921 年之后，这依据的是美国的进口标记法。把英文字样当作“较新”，而非任何更老的证据。

老萨摩值钱吗？

价格跨度极大——从晚期量产的“Royal Satsuma”只值几十美元，到金光山（Kinkōzan）或薮明山（Yabu Meizan）等名家有落款的明治时期作品动辄可观。细密均匀的开片和极精细的手绘暗示品质；粗糙、发灰的开片和印刷标记暗示晚期或低档货。但价值取决于作者、年代和品相，所以用这些线索来定个大致方向，再把有潜力的器物拿给鉴定师或拍卖行。

萨摩烧：那只描金的“日本”花瓶，往往既非瓷器，也不产自萨摩

Q: 萨摩烧是瓷器还是陶器？

它是陶器——具体说是土器（一种软陶／faience），不是瓷器。胎体是温润的象牙至奶油色 黏土，覆一层布满细密开片的透明釉，再用彩色珐琅和金彩绘。它不像瓷器那样对灯举起 时透光，叩击时也不发出清亮的高音——而是给出更闷、更低的声音。这一材质差别，是把 真萨摩与仿瓷区分开来的最好办法。

Q: 我的萨摩花瓶真的产自萨摩吗？

多半不是，而这很正常。萨摩起于萨摩藩（今鹿儿岛），但从1870年代起，这种风格在 京都（粟田地区，称京萨摩）、横滨、大阪、神户和东京都有制作。没几年，本州的产量 就超过了鹿儿岛。“萨摩”渐渐指一种面貌——开片的象牙底、密集的珐琅、金彩——而非 一个地方，因此大多数外销萨摩，其装饰都是在远离鹿儿岛之处完成的。

Q: 圈中十字的岛津标记意味着它是真品，对吧？

不对。这个圈中十字是岛津氏——萨摩藩藩主——的家纹，但在外销热潮中，它变成了一种 营销惯例，无论器物产于何时何地都盖上去。它证明不了来历、年代或真伪，它所用的 颜色也说明不了任何问题。要凭胎体、开片和彩绘来判断，而非凭家纹。

Q: 老萨摩值钱吗？

价格跨度极大——从晚期量产的“Royal Satsuma”只值几十美元，到金光山（Kinkōzan）或 薮明山（Yabu Meizan）等名家有落款的明治时期作品动辄可观。细密均匀的开片和极精细 的手绘暗示品质；粗糙、发灰的开片和印刷标记暗示晚期或低档货。但价值取决于作者、 年代和品相，所以用这些线索来定个大致方向，再把有潜力的器物拿给鉴定师或拍卖行。

在祖辈的橱柜里，或遗产拍卖会的桌上，坐着一只日本花瓶，你几乎没碰它就能感觉到它：温润的象牙底，通体布满发丝般的细裂开片，绘着密密麻麻的人物——罗汉、艺伎、菊花——并镀金到闪闪发亮。标签，或卖家，说这是萨摩。这个名字里通常有两件事是错的，而把它们纠正过来，正是你真正读懂这件器物的方式：它很可能不是瓷器，也很可能不产自萨摩。

首先，它是土器——不是瓷器

大多数流入西方藏家手中的日本陶瓷——有田和伊万里的青花、九谷——都是瓷器：硬、白、玻璃化、透光。萨摩是相反的一类材料。它是土器，一种软陶（faience）：温润的奶油至象牙色黏土，覆一层透明釉，烧成温度远低于瓷器，从未玻璃化成玻璃。

你不需要任何专业知识就能查验这一点。把器物对着灯——瓷器在薄边处会隐隐透光；萨摩则保持不透明。轻轻叩它——瓷器发出清亮的高音，萨摩则给出更闷、更低的一声钝响。再仔细看器表：那一张细裂纹网，叫开片（贯入／kan'nyū），并不是损坏。它之所以发生，是因为釉与胎体冷却时收缩速率略有不同，把釉裂成一张“如玻璃上的霜”那样的发丝网。在萨摩上，它是被刻意保留的、作为这类器物标志性肌理的特色。（关于同样的黏土为什么能是陶器、也能是瓷器，见炻器与瓷器。）

它真正的来历

这类器物确实起于萨摩藩，即今鹿儿岛，在九州最南端。它的起源是一段硬邦邦的历史：当大名岛津义弘从丰臣秀吉的侵朝（1592与1597—98年）归来时，他把约八十名朝鲜陶工作为俘虏带了回来，安置在自己的藩内——主要在苗代川和立野两村，这两地成了这门手艺的心脏。约1617年，苗代川的陶工据说找到了一种白黏土，制出了白萨摩（“white Satsuma”），即用于装饰的那种精致象牙胎体。与之并行的是黑萨摩（“black Satsuma”），一种深色、富铁的日常器物——是多数藏家从未见过的那个卑微表亲。

那种繁复的白底描金萨摩，正是白萨摩一脉的后裔，而它的故事转折于一个日期。

“萨摩”是一种风格，不是一个地方

在1867年巴黎世界博览会上，又在1873年维也纳世界博览会上，萨摩令欧洲观众眼花缭乱，这个词也成了西方一个时髦的标签。需求随之爆发——而这里就是转折。为满足需求，鹿儿岛以外的作坊也开始制作这种风格。从1870年代初起，它在京都（粟田地区，其产品称京萨摩）以及横滨、大阪、神户和东京都有生产。没几年，本州的产量就超过了鹿儿岛。于是“萨摩”不再意味着一个藩国，而开始意味着一种面貌：开片的象牙底、密集的多彩珐琅，和金彩。

京都的京萨摩往往是所有萨摩中最精的。头号名家是粟田的金光山（Kinkōzan），最大的外销生产者——这家作坊到1881年雇有200余名工匠和学徒，年产约30,000件，到1907年更有700多名工匠，直至1927年关闭。在大阪，薮明山（Yabu Meizan）靠一种细到肉眼几乎跟不上的微绘建立了声誉。这些实际上是为外国买家生产奢侈品的作坊。

读懂它的装饰

这些装饰有一套值得了解的词汇。锦手（Nishikide，“织锦”）是那种多彩的釉上珐琅——铁红、蓝、绿、紫黑、黄——绘在已烧成的釉上，经第二次、温度较低的烧制固定（与日本陶瓷是如何制成的背后同一套两次入窑的逻辑）。盛上（Moriage，“堆起”）是把珐琅或化妆土堆成低浮雕，使圆点和衣袍凸出器表。至于金，较老的器物用金粉，带柔和的哑光泽；到世纪之交，作坊改用液态的**“水金”**（suikin）——一种源自德国（迈森）的镀金技法——它更便宜、更亮，也往往更艳俗。晚期外销件把每一处空隙都填满花与人物，一种密不透风的怕空（horror vacui），当时的西方品味既争相买它、后来又骂它俗气。艺术史学者吉塞拉·扬（Gisela Jahn）直言不讳：“在任何别的陶瓷风格里，日本人都没有像这样走到极端去迎合西方口味。”

那些标记——以及为什么它们多半在说谎

这正是主人最想要确定性、而萨摩最不肯给的地方。

底部的线索	它实际告诉你什么
岛津家纹（圈中十字）	几乎什么都不能说明。它成了一种营销惯例，无论来历或年代都盖上去。它所用的颜色也毫无意义。
手绘的日文落款	是艺术品的好迹象；一个作者名加“萨摩”。把名字与已知名家对照核查。
戳印或印刷的标记	晚期、量产、而非手工作坊出品的迹象。
英文字样（“Royal Satsuma”“Hand-Painted”）	现代。商家指出真正的老萨摩上没有英文；这类器物通常是20世纪晚期的量产货（常约30—40美元）。
“Nippon”	约1891—1921年。美国法律（1891年《麦金利关税法》）要求进口品用英文标出原产国；“Nippon”一直用到1921年。
“Japan”／“Made in Japan”	1921年之后，当时美国海关裁定“Nippon”不算英文。

有两条告诫让你保持清醒。第一，无标记的底部并不意味着老：像萨摩这样的手工土器常常逃过标记法，所以没有标记证明不了什么。第二，扬的经验法则——日本陶瓷“除非为外销而作，一般不落款或盖印”，这本身就指向明治时期——意味着落款是关于用途和年代的提示，而非价值的保证。作为肌理上的注脚：细密均匀的开片往往对应更好的明治—大正作品，而粗糙、发灰的开片则暗示更晚或更廉价之物。

所以下次你遇到一只标着“萨摩”的描金象牙花瓶，就能读懂标签背后的东西。叩一叩它：是土器，不是瓷器。怀疑那家纹，不信那英文，把“Nippon”和“Japan”当作日期戳、而非血统证。这一切都算不上鉴定——那仍需专家的眼力——但它告诉你手里拿的是什么、大致产于何时、为谁而作，把一句含糊的猜测，变成一个值得一问的真问题。至于萨摩在日本其他窑口中的位置，见分地区指南。