마키에란? 금을 뿌려 그리는 일본 옻칠, 등급으로 읽기

마키에(蒔絵)라는 단어는 "뿌린 그림"을 뜻한다 — 마키(蒔)는 씨를 뿌리거나 흩뿌린다는 뜻, 에(絵)는 그림이다. 이것은 물건이 어떻게 만들어지는지를 이름 그대로 알려 주는 드문 공예 명칭 중 하나다. 마키에의 금은 옻칠에 섞어서 칠하는 게 아니다. 젖은 옻칠 그림 위에 마른 채로 흩뿌려서, 수액이 알갱이 하나하나를 떨어진 자리에 붙잡는다. 이 한 가지 사실을 붙잡으면 공예의 모든 것, 즉 가격과 등급, "진짜" 금을 둘러싼 수집가들의 논쟁이 제자리를 찾는다.

요령은 섞기가 아니라 뿌리기

다른 거의 모든 도금 전통은 금을 매체에 녹여 그것으로 그렸다. 곤데이(kondei), 즉 "금니(金泥)"라 불리는 중국식 기법은 금을 갈아 물감으로 만들었다. 일본은 정반대로 하여 그것을 자기 상징으로 삼았다. 장인은 무늬를 맨 우루시로 그린 뒤, 그 옻칠이 아직 끈적할 때 고운 금속 가루를 톡톡 떨어뜨린다. 옻칠이 접착제이고, 금속은 언제나 표면에만 얹힌다. 금과 은이 물감에 잠기지 않기 때문에 빛을 받아, 세계 어디의 도금 옻칠보다 밝게 빛난다 — 이 기법이 주류가 된 이유가 바로 이것이다.

이 접착제가 마키에를 느리게 만든다. 우루시는 마르지 않는다. 굳는다 — 축축한 공기에서 수분을 끌어당길 수 있을 때에만 단단해진다(그 화학이 우루시의 기묘한 이야기 전부다). 그래서 갓 뿌린 제품은 대략 2025°C, 상대습도 7085%로 유지되는 습윤 장 무로(muro)로 들어가 기다린다. 그 기다림이 모든 단계마다 반복된다.

그리고, 뿌리고, 고정하고, 닦고

핵심 순서는 말로는 짧지만 하기에는 길다. 무늬를 표면에 옮기고(오키메, okime), 가는 마키에 붓으로 윤곽을 그린 뒤, 형태를 옻칠로 채운다 — 그 채움이 접착층이다. 그다음 훈마키(funmaki), 즉 뿌리기 자체가 온다. 굵은 가루는 대나무 관 훈즈쓰(funzutsu)에서 손가락으로 두드려 알갱이가 고르게 떨어지도록 하고, 가장 고운 가루는 부드러운 게보(kebo) 붓으로 얹는다. 굳고 나면 장인은 얇은 생옻칠로 전체를 봉하고(훈가타메, fungatame), 표면을 갈고(도기, togi) 광을 내어(미가키, migaki) 은은한 빛을 낸다.

가루는 두 가지 축으로 고른다 — 알갱이가 얼마나 크고 어떤 모양인지. 가장 고운 게시훈(keshifun)은 약 0.3마이크로미터로, 무광에 섬세하지만 약하다. 가장 굵은 마루훈(marufun)은 더 둥글고 튼튼하며, 빛을 흩뿌리기에 더 찬란하다. 순도도 중요하다. 24K 금(99% 이상)은 무르고 쉽게 긁히며, 23K(약 95~97%)는 실용적 절충안이고, 22K 이하는 더 단단하지만 색이 달라진다. 이 모든 것 때문에 제품 하나에 약 2주의 작업이 들고, 손으로 장식한 만년필은 2개월에서 6개월 이상이 걸린다.

표면으로 나뉘는 세 등급

마키에로 팔리는 것은 거의 모두 세 종류 중 하나이고, 그중 둘을 결합한 드문 넷째가 있다. 이들을 가장 빠르게 구별하는 방법은 무늬가 아니라 손끝에 느껴지는 감촉이다.

등급	표면	만드는 방법	발전한 시기
히라 마키에(平, 평평한)	거의 평평, 살짝 도드라진 느낌	그리고, 뿌리고, 고정하고, 닦기 — 가장 단순한 형태	헤이안 말기에 시작, 가마쿠라에서 완성
도기다시 마키에(研出, 갈아낸)	완벽히 평평 — 느껴지는 단차 없음	무늬 전체를 검은 옻칠 아래 파묻은 뒤 가루가 드러날 때까지 갈아냄	가장 오래된 양식, 헤이안 시대에 발전·완성
다카 마키에(高, 돋운)	눈에 보이게 도드라짐	숯·주석·점토 가루로 밑바탕을 먼저 쌓은 뒤 그 위에 히라를 작업	가마쿠라 중기에 발전
시시아이 도기다시(獅噛研出, 결합형)	도드라지되 표면은 평평하게 갈아냄	다카의 돋움과 도기다시의 갈아내기를 합침 — 가장 어려움	무로마치에 발전, 에도에 유행

그 표에는 진짜 역설이 하나 묻혀 있다. 도기다시는 가장 오래된 기법인데도 가장 평평하고 이음매 없는 결과를 낸다. 자기가 그린 금 그림을 검은 옻칠로 말 그대로 덮어 버린 뒤 다시 갈아내어 드러내기 때문이다. 그리고 이름만 들으면 맨 먼저 나왔을 것 같은 히라가 실은 더 늦게 등장했다 — 일본 자료들은 히라가 장인들이 금속 가루를 평평히 눕힐 만큼 곱게 갈 수 있게 될 때까지 기다려야 했다고 적는다.

기원 이야기를 열어 두는 한 자루의 칼

마키에는 그 시작이 여전히 살아 있는 논쟁일 만큼 오래되었다. 나라(奈良)의 쇼소인(正倉院) 보고(寶庫)에는 가라타치(Kara-tachi)라는 의례용 칼이 있는데, 쇼무 천황(聖武天皇, 701~756)의 것이었다고 전한다. 그 칼집은 맛킨루(makkinru) — 옻칠 아래 가둔 뒤 갈아낸 뿌린 금분 — 로 장식되어 있으며, 이는 원리상 오늘날 쓰이는 도기다시 마키에와 같다. 1,300년 된 칼이 알아볼 수 있는 형태로 그 기법을 담고 있는 것이다.

그 기법이 일본에서 태어났는지 대륙에서 건너왔는지는 끝내 결론이 나지 않았다. 한 학자는 1910년에 그것이 중국에서 왔다고 주장했고, 다른 학자는 1932년에 중국의 금니 기법은 근본적으로 다르며 마키에는 순전히 일본의 것이라 반박했다. 2011년의 한 연구는 그 칼집이 마키에에 가까운 것으로 장식되었으며, 같은 보고에 소장된 줄(file)로만 만들 수 있었을 금 알갱이가 쓰였음을 보였다. 그럼에도 칼 자체가 일본에서 만들어졌는지는 여전히 알 수 없다. 실제 작품에 이름을 붙일 수 있는 첫 명장은 고아미 도초(幸阿弥道長)(1410~1478)이며, 모모야마 시대에 이르러 이 공예는 대표작 양식을 갖게 된다 — 고다이지 마키에(Kōdaiji maki-e)로, 이는 기타노만도코로가 세상을 떠난 남편 도요토미 히데요시를 기리기 위해 1606년에 세운 사찰의 이름을 딴 것이다. 고다이지(高台寺)는 지금도 "마키에 절"이라는 별칭으로 불리며, 내부에는 국화와 오동나무 문양이 흩뿌려져 있다.

진짜 금인가, 인쇄된 금인가?

마키에가 이제 다기 통만큼이나 만년필과 시계 다이얼을 장식하기에, 구매자가 마주하는 정직한 질문은 그 금을 정말 사람이 뿌렸는가다. 실은 세 층위가 있고, 그 가운데 것이 사람들을 놀라게 한다.

	전통(혼(hon) 마키에)	현대(긴다이(kindai) 마키에)	인쇄 / 데칼
밑바탕	손으로 옻칠로 그림	실크스크린 또는 패드 인쇄	무늬를 곧바로 인쇄
금속	진짜 금·은 가루를 뿌림	인쇄된 바탕 위에 진짜 가루를 뿌림	없음 — 금색 잉크
표면	등급에 따라 돋움 또는 갈아냄	평평, 돋움 거의 없음	완전히 평평·균일
시간 / 가격	2~6개월 이상, 높음	훨씬 빠름, 낮음~중간	대량 생산, 가장 저렴

함정은 펜에 "마키에"라 붙어 있어도 밑바탕이 인쇄일 수 있다는 것이다 — 긴다이 마키에는 손으로 그린 옻칠을 실크스크린 인쇄로 대체한 뒤 그 위에 진짜 가루를 뿌린다(Platinum Preppy Wa는 약 10달러다). 이것은 위조가 아니라 정당한 혼합형이며, 가루는 진짜인 경우가 많다. 하지만 여러 달의 손작업은 아니며, 가격이 그 사실을 말해 준다.

한 점을 읽으려면 세 가지를 본다. 돋움: 손으로 뿌린 마키에는 약간 고르지 않고 도드라진 질감을 남긴다 — 특히 다카는 도드라지게 솟는다 — 반면 인쇄는 완전히 평평하다(도기다시도 평평하지만, 그 매끈한 표면에도 알갱이에 진짜 깊이가 있다). 입자: 확대해 보면 진짜 마키에는 불규칙한 둥글거나 얇은 금속 알갱이를 보이고, 인쇄는 규칙적인 망점을 보인다. 변색: 진짜 금분은 천 년이 지나도 밝게 남지만, 놋쇠 대용품은 금빛으로 보이다가도 세월이 지나면 어두워지고 푸르게 변한다 — 미술관이 진품을 고집하는 이유다. 이 중 어느 것도 그 자체로 증거는 아니며, 그래서 수집가들은 만든 이의 이름에도 기댄다 — Namiki, Nakaya, Sailor, Platinum, Danitrio — 마치 어떤 손마감 옻칠에서든 공방의 각인을 신뢰하듯이 말이다.

이렇게 보면 마키에는 그림이라기보다 그림을 두른 공정이다. 축축한 상자 안에서 굳는 바로 그 수액, 제국보다 오래 남는 바로 그 금이, 알갱이 하나하나 표면 위로 불려 올라온 것이다 — 그리고 긴쓰기에서는 수리한 균열을 따라 뿌려져, 깨짐을 그릇에서 가장 밝은 선으로 바꾼다.