"الخزف الياباني" ليس شيئًا واحدًا. مزهرية بيزن محروقة بالخشب بلون الحديد الصدئ، وطبق أريتا المرسوم باليد بالأزرق الكوبالتي، يأتيان من البلد نفسه ولا يشتركان في شيء آخر تقريبًا — طين مختلف، حرارة مختلفة، قرون مختلفة، وفكرة مختلفة عمّا يمكن أن يكون سطحًا جميلًا أصلًا. وأسرع طريقة لفهم ذلك هي بحسب المنطقة، لأن النمط الخزفي في اليابان يُسمّى عادةً على البلدة أو المقاطعة التي يقع فيها طينه وأفرانه. وهذه ستّة أنماط يرجَّح أن تصادفها، وكيف تميّز بينها.

بيزن (أوكاياما) — الناجي غير المطليّ

خزف بيزن (備前焼) لا يستخدم أيّ طلاء على الإطلاق. لونه وعلاماته يأتيان كليًّا من الفرن: الرماد المستقرّ على السطح، واللهب، وطريقة رصّ كل قطعة إلى جوارها. الطين، المسمّى هيوسيه، يُستخرَج من التربة التحتية لحقول أرزّ قديمة حول بلدة إمبيه — لزج، ناعم، وثقيل بالحديد — ويُحرق العمل من عشرة إلى أربعة عشر يومًا في فرن خشبيّ. والنتيجة كثيفة وترابيّة، بنّية تتدرّج إلى الأحمر، محروقة ومغطّاة بالرماد في بقع لا يتشاركها إناءان.

بيزن أحد الأفران القديمة الستة (六古窯)، أي الحفنة من بلدات الأفران التي يمتدّ إنتاجها بلا انقطاع إلى اليابان الوسيطة، وقد أصبح مفضّلًا في مراسم الشاي في عصر موموياما (أواخر القرن السادس عشر) لأجل تلك المظهر الخشن غير المتكلّف بالضبط. فإن رأيت خزفًا حجريًّا يابانيًّا بلا طلاء يبدو وكأنه انتُشل لتوّه من النار، فهو على الأرجح بيزن — أو ابن عمّه شيغاراكي.

شيغاراكي (شيغا) — نقاط الفلدسبار والرماد الطبيعي

خزف شيغاراكي (信楽焼)، وهو أيضًا من الأفران القديمة الستة، يأتي من التلال جنوب شرق كيوتو. طينه خشن على نحو مشهور، مرصّع بحبيبات الفلدسبار الأبيض والكوارتز التي تنفجر إلى السطح في الحرارة لتمنح جلدًا منقّطًا خشنًا. ويُرسّب الحرق الخشبيّ الطويل طلاء رماد طبيعيًّا يتدرّج من البرتقالي الدافئ — هي-إيرو، "لون النار" — إلى الأخضر الزجاجي حيث تجمّع الرماد وسال.

في الخارج، يُعرف شيغاراكي بشيء واحد أكثر من غيره: تماثيل التانوكي (كلب الراكون) الفكاهية الضخمة البطون التي وقفت أمام المطاعم والبيوت منذ ثلاثينيات القرن العشرين. لكن الأفران نفسها صنعت جِرار شاي وأوعية ماء جادّة قبل ذلك بكثير. ويسهل الخلط بين شيغاراكي وبيزن؛ لكن شيغاراكي يميل إلى أن يكون أفتح وأخشن، وكثيرًا ما يحمل قطرات الرماد الخضراء تلك.

ماشيكو (توتشيغي) — الخزف الشعبي وهامادا شوجي

خزف ماشيكو (益子焼) هو الأصغر هنا، إذ لا يعود إلا إلى عام ١٨٥٣، حين وجد خزّاف أن الطين المحليّ مثاليّ للخزف. إنه خزف حجريّ ثخين، متين، يوميّ — كؤوس وأطباق وأباريق شاي. وقد انتشر عالميًّا عبر حركة الـمينغِي (الحرف الشعبية) في القرن العشرين، وشخصيتها المحورية، هامادا شوجي، الذي أنشأ فرنًا في ماشيكو عام ١٩٣٠، وسُمّي لاحقًا كنزًا وطنيًّا حيًّا، وحوّل البلدة إلى موقع حجّ لخزّافي الأستوديوهات. ابحث عن أشكال سخيّة بألوان بنّية ترابيّة وأبيض مائل، غالبًا تحت طلاء الكاكي (الكاكي/الخرمى) الغنيّ بالحديد، مع زخرفة بسيطة بالفرشاة أو بالصبّ. يبدو مصنوعًا باليد وغير متكلّف، وهذا هو المقصد كلّه.

هاغي (ياماغوتشي) — كأسة الشاي التي تتغيّر

بدأ خزف هاغي (萩焼) نحو عام ١٦٠٠، وصنعه خزّافون كوريّون جُلبوا إلى اليابان بعد غزوات تويوتومي هيديوشي لكوريا وسُخّروا للعمل لدى أسياد موري. إنه طريّ، شاحب، وذو ملمس هادئ — طلاءات من الأبيض الورديّ إلى برتقالي الكُمّثرى فوق جسم منخفض الحرق مسامّيّ. ويثمّنه ممارسو الشاي: يقول ترتيب قديم لكؤوس الشاي "راكو أولًا، هاغي ثانيًا، كاراتسو ثالثًا".

توقيعه هو التغيّر. الجسم مسامّيّ والطلاء مشقّق تشقّقًا دقيقًا — شبكة من الشقوق الرفيعة تُسمّى كانّيو — فعبر سنوات من الاستعمال يتسرّب الشاي إلى داخله ويحوّل لون الكأسة وطابعها ببطء. ويحتفي الممارسون بهذا باسم هاغي نو ناناباكي، "التحولات السبعة" لهاغي (وهي عبارة شعرية لا عدّ حرفيّ). فكأسة استعملتها لعقد ليست، بصريًّا، الكأسة التي اشتريتها.

أريتا / إيماري (ساغا) — أول بورسلين ياباني

كل ما سبق خزف حجريّ. أما خزف أريتا (有田焼) فبورسلين — أبيض، صلب، شفّاف بخفّة، مرسوم. ويُعدّ عمومًا أول بورسلين صُنع في اليابان، إذ بدأ في أوائل القرن السابع عشر في بلدة أريتا بمحافظة ساغا بعد أن عُثر على الكاولين في محجر إيزوميـياما القريب، ويُؤرَّخ تقليديًّا بعام ١٦١٦. ويُنسب الفضل عرفًا إلى خزّاف كوريّ يُعرف في اليابان باسم ري سانبِي (يي سام-بيونغ)، وإن كان كثير من المؤرّخين يعاملون تلك القصة الأصلية الآن على أنها تبسيط. أريتا المبكر أزرق-وأبيض (سوميتسوكي): رسم كوبالتيّ تحت طلاء شفّاف. وبحلول منتصف القرن السابع عشر جاءت مينا فوق-الطلاء الباهرة — الأحمر والذهبي والأخضر — في أسلوبَي كاكيمون وإيماري.

ستسمع أيضًا "خزف إيماري". تاريخيًّا هو بورسلين أريتا نفسه، سُمّي على ميناء إيماري القريب الذي كان يُشحن منه، بما في ذلك أحجام تصدير هائلة إلى أوروبا عبر أواخر القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر. والبورسلين الياباني الأبيض المصقول ذو الرسم الأزرق أو المتعدّد الألوان يعود موطنه دائمًا تقريبًا إلى أريتا.

كوتاني (إيشيكاوا) — الألوان الخمسة الجريئة

خزف كوتاني (九谷焼)، من إقليم كاغا القديم في محافظة إيشيكاوا اليوم، هو أيضًا بورسلين مرسوم لكن بلوحة ألوان مختلفة كليًّا. علامته المميّزة هي الـغوسـاي، "الألوان الخمسة" — الأخضر والأزرق والأصفر والأرجواني والأحمر — الموضوعة ثخينةً ومشبَعة، وكثيرًا ما تغطّي السطح بالمناظر الطبيعية والطيور والزخارف الكثيفة. فحيث يمكن أن يكون أريتا باردًا ومتحفّظًا، يكون كوتاني الكلاسيكي فخمًا وأقصويًّا. ظهرت أولى الأواني (كو-كوتاني) نحو عام ١٦٥٥ ثم توقّف الإنتاج لاحقًا؛ وأسلوب البروكار الذهبي كينراندي الذي يتخيّله معظم الناس ينتمي إلى إحياء القرن التاسع عشر.

ورقة مساعدة سريعة

  • بلا طلاء، بنّي، بمظهر محروق: بيزن (أو شيغاراكي الأخشن المنقّط بالأخضر)
  • خزف حجريّ ثخين، ترابيّ، يوميّ: ماشيكو
  • طريّ، شاحب، مشقّق، محبوب في الشاي: هاغي
  • بورسلين أبيض، أزرق-وأبيض أو مينا مصقولة: أريتا / إيماري
  • بورسلين أبيض، رسم جريء بخمسة ألوان: كوتاني

تتراكم الأسماء أحيانًا — فقد تكون قطعة واحدة بورسلين أريتا بأسلوب كاكيمون — لكن المنطقة والطين والتقسيم الأساسيّ بين الخزف الحجري المطليّ والبورسلين المرسوم ستوجّهك في كل مرة تقريبًا.